Aぇ! group「Emotion」の歌声とサウンドに惹かれる理由|ロッキン・ライフ

Aぇ! groupの「Emotion」は、バンドの音を聴く楽しさが詰まった歌だと思う。歌声にぐっと引き寄せられるし、そこから楽器の音を追っていくのも楽しい。Aぇ! groupって色んなタイプの音楽を歌いこなすアーティストだけど、今作はアグレッシブでソリッドなロックナンバーで、そういうアッパーな部分が炸裂していて、自分好みで好きだ。

で。

末澤誠也のボーカルのかっこよさが際立っている。

聴くたびに思うけど、歌声が伸びやかである。超飛距離が出るタイプの紙飛行機みたいな。高いところまで伸びていくその歌声に惹きつけられてしまうのだ。さらに単に高くて伸びやかなだけではなく、歌声の中に鋭さが宿っていて、熱量がこもっているのが良い。だからこそ、こういうアレンジの作品の躍動感が際立つんだろうなーと感じる。

音がいかつくなるに比例して歌もしっかりいかつくなる感じ。メロディーを伸びやかに歌うことが、そのまま曲の勢いに繋がる感じ。

そういう前提があるからこそ、サウンドが暴れている感じもイキイキと響くのだ。

キーボードの旋律から生み出されるダイナミズム。ドラムとベースが組み合わされることで生み出すシャープでいかついビートの波。本格派なフレーズで展開されるエレキギターの見せ場の数々。ロックテイストの歌をキャッチーに仕上げました、という方向性とは違う、でも歌心も大切にしているような構築の聴き心地。

このあたりは、Aぇ! groupというアーティストの真髄が炸裂しているように思う。何気にギターの音色も素晴らしくて、昔のハードロック仕込みな手触りもあるのが良い。特に間奏のギターソロがいかつくて、ぐっと引き込まれる。

あと、うぉっーうぉーっってコーラスを入れ込んだり、ここぞでコーラスを重ねてパワフルに展開する流れも良くて、なんというか、全体的にぶっとい何かを感じる男らしい作品になっているのだ。

末澤誠也の歌声を軸にしながら、メンバー同士で歌のバトンを繋いでいく流れも良い。その歌のバトンにも、声の重なりにも、チームワークの妙を感じる。特に触れておきたいのが、上のハーモニーが重なるところだ。メインの歌声にさらに上のハーモニーが重なることで、声の響きが広がるように感じる。メインのメロディーを聴きながら、その上に重なる声も気になる。ボーカルを追う楽しさが、もう一段増す。

コーラスは、声が集まることで生まれるパワフルさが気持ちいい。思わず自分も声を出したくなるような、あの感じ。ソロで歌のバトンを繋いでいくパートと、声を重ねるコーラスのパートのバランスが良いのも、この曲の魅力だと思う。

MVではメンバーがそれぞれの楽器を演奏している姿が目撃できるのも良い。

MVで惹かれるメンバーを踏まえて音源を聴くと、作品の世界の広がりが変わるような印象も受ける。色んな切り口で作品が広がっていくからこそ楽しさが増えていくのは、Aぇ! groupならではないかと思ったりする。

ロック色の強い曲の場合、ライブではどう再現されるんだろう的なワクワクも実はあったりする。その昔、Aぇ! groupのライブを観たことがあるので、余計にそんなことを思う。音源がある種完成されているのは前提としたうえで、ライブではそこにどんなイキイキを宿らせていくのか。そんな妄想もはかどるというか。

こういうテイストの楽曲の感想を書くたびに同じようなことを書いている気もするが、ぜひともライブで観てみたい楽曲だなーと感じた次第。

「Emotion」を聴くことで、えぐいくらいにエモーショナルになりそうな予感。