ELLEGARDEN「カーマイン」の興奮を考察。サウンドとボーカルの存在感

ELLEGARDENの「カーマイン」の興奮の考察。サウンド、歌詞、ボーカルの存在感

やっぱりワクワクする音楽って言語化不能なワクワクが宿っているなーと感じたのが、今回のELLEGARDENの「カーマイン」のリリース。

『ONE PIECE』の主題歌であることや、バンド史上初めてのアニメ主題歌書き下ろしであることを抜きにしても、「カーマイン」を聴いていると、途方もないワクワクがみなぎってくるのだ。

そういう意味では、10-FEETの「第ゼロ感」にも、楽曲として強烈なエネルギーがあった。だからこそ、「カーマイン」にもそうした熱が宿っているのかもしれない、と感じる。

まあ、その辺の楽曲制作の裏側は想像するしかできないから置いとくとして、やっぱりELLEGARDENの音楽はどの楽曲も圧倒的な興奮を呼び起こすという前提をもったうえでも、「カーマイン」には「カーマイン」にしか言葉にできない音楽的な貫禄があったように思う。

https://youtu.be/JqUWua4MrIM?si=qcYmBDmshTO1jW61

そんなわけで、この記事ではELLEGARDENの「カーマイン」の感想を書いてみたいと思う。

楽曲「カーマイン」について

「カーマイン」は、ELLEGARDENにとって初の本格的なアニメ書き下ろし主題歌で、『ONE PIECE』のオープニングテーマとして起用された一曲。

結成から長い歳月を経て、再始動を果たしたバンドが、この大舞台にどう向き合うのか――そんな期待に対し、ELLEGARDENらしさを全力で叩きつけてきた、まさに王者の一手のような楽曲である。

ここからは、サウンド・ボーカル・展開という観点から、その魅力を具体的に紐解いていきたい。

ELLEGARDEN「カーマイン」のサウンドの魅力

ボスのような貫禄のあるバンドサウンド

ELLEGARDENらしい歯切れの良いギターフレーズとタイトなリズム隊が、どかんと登場する開口一番。

テクニカルに魅せるというよりは、ぶっとい足でどっしりと音を鳴らしている感じ。

圧倒的な貫禄を持つバンドだからこそ、このテンポでいることが痛烈にかっこよくなる、そんな音の響き。

ELLEGARDENの音楽って激しくてアグレッシブという印象を持つ人も多いかもしれないが、意外と、単純なスピード感だけで魅了する曲はそこまで多くない。

今のロックシーンでは、ミディアムに近いテンポ感でストレートにロックサウンドを響かせる曲も多い。

でも、高橋宏貴のドラムと高田雄一のベースがシンプルにビートメイクを繰り出すからこそ、ギラギラに響く生形真一のギターリフが印象的に響くし、音が鳴ることそのもので聴く者の心を引き込むような鋭さがELLEGARDENの音楽にはあるのだ。

Aメロでも最初のうちは抑制を利かせて、嵐の前の静けさよろしく、比較的穏やかに歌が展開される。

細美武士ってバンドマンとしてのキャラクターとしては太陽のような輝きを放っているイメージがあって、ASIAN KUNG-FU GENERATIONやストレイテナーと比較すると、なおのことその陽の部分が目立つ部分がある（そして、そういう佇まいが『ONE PIECE』の物語性とリンクする部分もある）が、歌そのものの響きでいうと、意外と哀愁が際立つ部分も多い。

そういうメラメラとした熱と哀愁の折り重なりという意味では、初期のELLEGARDENがもっていた独特の繊細さが、「カーマイン」では今のバンドのモードとして形を変えて表現されている印象も受ける。

あえて言葉にするならば、the HIATUSとMONOEYESを経由したうえでの細美武士だからこその躍動と憂いのあるボーカルになっている印象を受けるのだ。

だからこそ、Aメロの抑制のあるボーカルの雰囲気にゾクゾクするし、ぐっとくる。

「俺」という一人称ではなく、「僕」という一人称が似合うトーンのボーカルとでもいえばいいだろうか。

なお、ギターサウンドを見ていくと、コードの和音を基調にしたサウンド展開ながらも、ポイントでメロディアスなフレーズが差し込まれることで、歌にメリハリと深みを与えることになって、歌の中で描かれる”赤”が鮮やかなコントラストを描くような心地になっていく。