スピッツ「ハチの針」の歌詞の意味は？解釈と考察！

スピッツ「ハチの針」の歌詞の意味は？解釈と考察！

スピッツの「ハチの針」の歌詞について考えてみたい。

作詞：草野マサムネ
作曲：草野マサムネ
この冒頭は、迷いを抱えながらも、暗いほうへ進むしかない主人公の姿勢を描いているように読める。
主人公は最初、耳を塞いでいたわけで、現実世界で嫌なことがあったのだろう。

つまり、リア充やパリピとは対極な主人公なのだ。

なんとなくスピッツっぽい主人公だなあと妄想してしまう。

で、その耳を塞ぐ手を離して「魔女の予言」を聞くのだが、これは何の比喩だろうか。

フレーズを読み進めていくと、「分かれ道」という言葉を見つける。

ということは、この主人公は人生の進路に迷っていたわけであり、「魔女の予言」とは主人公の進路について述べられた言葉であることが想像される。

例えば、「音楽でご飯が食べたい」という夢があったとして、魔女の予言は「ブルーハーツのようなカッコいいバンドにはなれないけれど、音楽シーンの隅っこに噛み付くような犬にはなれるかも」みたいなことを言われたのかもしれない。

スピッツは、そうであったように。

で、そうだとすれば、音楽でメシが食える可能性があるということを意味するわけで、完璧な理想通りではないにしても、そこまで絶望する必要はないわけで、そんな温度感を「怖がるほどの地獄ではなく」というフレーズに凝縮しているのかもしれない。

実はこのフレーズ、スピッツがデビューした当時の方向性になんとなく似ているような気がするのだ。

どういうことか。

スピッツは最初、売れ線の音楽を作らない道を選び、ゆえになかなか売れない厳しい時代を過ごした。

「松明もってより暗い方へ」とは、そんなスピッツの音楽的な拘りを表現している言葉のように見えてくるわけだ。

そして、好きなようにやってもそのうちなんとかなるだろうとわりと呑気だったその当時の心境が「子供の顔で鈴の音を待つ」に現れているように感じるわけだ。

松明＝自分たちの作る曲

暗い方へ＝売れ線とは反対の路線

子供の顔＝大人の顔色伺わず自分のやりたいように

鈴の音＝成功すること

みたいな感じの解釈である。

では、次のフレーズをみてみよう。
この部分は、相手への警戒と反発がにじみつつ、どこかで同じ土俵で踏ん張ろうとする感覚がある。
ハニーとは「甘いもの」という意味と、恋人という意味合いでの「彼女」という意味と、ふたつの意味がある。

この歌では「君」という言葉は使わないで、ハニーという言葉でそれを代用している。

当然気になるのが、「ハニー」とは誰を指しているのかということだが、それはひとまず置いておこう。

それよりも先に気になる代名詞があるのだ。

どでかいヤツの「ヤツ」である。

これは誰なのだろうか。

どでかいとは図体か、態度かのどちらであろう。

で、もし先ほどからなぞっている「主人公は初期の頃のスピッツ」的な考えでそれを当てはめてみると、それは「音楽でメシを食ううえで強い力をもっている偉い人」ではないかという推測が生まれる。

例えば、レコード会社の社長とか、イベンターの偉いさんとか、音楽番組のブッキングに影響力のある芸能人とか、力の強い事務所とかなのだろう。

そんな「偉いもの」＝どでかいヤツと表現しているのだとしたら、その足下にいるというのとはそいつら「側」にいくということだろうか。

でも、それなら「足下」ではなく、「懐」とかそんな言葉を使うのではなかろうか。

だとすれば、媚びて好かれるのではなく、目線に入らないような場所で、でもなんとか同じ土俵で戦う、みたいなニュアンスを「足下」という言葉で表現しているのではなかろうか。

だからこそ、そんな捻くれた自分を捕まえたいなんてなぜ？と尋ねてしまうのである。

ちなみに、捕まえたいと考えているのはハニーだと予測したうえでの解釈である。

そして、この解釈は後ろのサビの歌詞との対立構造を明確にすることで、よりスムーズな解釈が成り立つと思う。

媚びようとしたって見透かされる世の中。

それならむしろ、自分の信念貫き通して、(それをあえてキザという言葉で表現している)狂った今を生きていこうよというわけだ。

どでかいヤツの足下にいること＝キザな生き方＝イキがれ、というわけである。

そして、そんな反骨精神で生きるからこそ、いざというときは反撃ができるように、ハチの針を隠し持ちながら、信念貫き通して生きていこうぜ(イキがれなんて言葉で表現しているが)、というわけである。

ハチの針の「ハチ」とカタカナで表現しているのは、この言葉が比喩であることを強調するためである。

次のフレーズをみてみよう。

2番である。
ここでは、うまい話に流されず、自分のやり方で進もうとする葛藤が前に出ているように感じる。
信念を貫かず、物分かりよく世渡りしているような人間を「賢そうな物腰で話しかける亡霊」と表現している。

わざわざ亡霊という言葉を使うあたり、ここでの「亡霊」は主人公にとって迎合的に見える存在を指しているのかもしれない。

まあ、次に導かれる、という言葉を使っているから、この亡霊はアーティストというよりもレコード会社の人とかそういう感じなのかもしれない。

こんなふうにしたら売れますよ、売れ線の曲を書いてタイアップをつけたらきっといけますよ、というように、作品そのものより売り方の話を優先する人たち、というイメージだろうか。

けれど、そんな甘い言葉にはウラがあるわけで、状況次第で態度が変わるかもしれないと感じているのだろうから、余計にその言葉に乗っかりたくないわけである。

次のフレーズをみてみよう。
このあたりは、弱って見える存在のなかに、しぶとさや反骨の気配が見えてくる。
ハニーなのにゲンゴロウとは面白い話である。

まあ、自分のやりたいことをやり続けているアーティストを「ゲンゴロウ」と例えたのかもしれない。

絶滅しかけている前時代な人たち、というニュアンスだろうか。

泳ぐというのもひとつの比喩で、「媚びない音楽」をやってる人いたんだ！みたいな喜びに収斂されるのだろう。

売れ線ではない音楽は、耳馴染みがよくないこともある。

だから、一発聴くだけではほとんどの人からしたら「良い」とはなりにくい。

だから、聴いていてもなんだかバラバラに感じるんだけど、ギターもベースもドラムもメロディーも歌詞も、はみ出したものそれぞれがまとまれば、逆に「ひとつになる」化学反応も起こるのだ。

スピッツの音楽なんて、まさしくそうである。

そんなスピッツの音楽が虹より輝いてくすんだ空も彩るのである。

こうやってしっかり信念を身体に刻みこめば、「大人」に見つかって資本主義の荒波に晒されようが、変に売れてしまおうが、怖いことなんてないのだ。

光の玉を打ち上げて、みつかってしまえ！とはそういう覚悟の表れなのかもしれない。

次のフレーズである。
このあたりには、飾らずに本音で届かせたいという姿勢がはっきり出ている。
このフレーズもまさしく草野マサムネの、スピッツとしてのこれからの音楽に対するスタンス、そしてファンとの向き合い方としての「本音」なのではなかろうか。

ここでいう僕らとは、スピッツとスピッツのファンのことなのだろう。

だから最低限君に届けばいいのである。

ある意味、「醒めない」と同じモチーフをこの歌でも歌っているわけである。

で、ファンが喜んでくれるなら「不要な媚び」は不必要で、周りの大人があれしろこれしろ言っても「僕らはそんなこと聞かないから」と言えるわけである。

そんな野心をピースマークという言葉と夕陽の色で表現する辺りが情緒的である。

「煌めいた」ではなく「キラめいた」と表現するあたり、そこでかいた汗は必ずしも良いものでも綺麗なものでもないけれど、その必死さのようなものが余計に鮮明に見えてはこないだろうか。

最後のサビである。
終盤では、相手に見つめられながらも、自分のスタンスを崩さず進む覚悟がにじむ。
だから、この歌の僕もスピッツのことであり、ハニーとはスピッツのファンのことを指しているのではなかろうか。

僕のことを捕まえたいとか なぜ？

とはこんなベテランの音楽なのに、なんで今でも敬愛して聴いてくれているの？という問いかけなのかもしれない。

というよりも、年齢を重ねたスピッツが、初期の頃のスピッツを妄想して書いた歌という感じなのかもしれない。

どうしたらいい？これでもいい？とファンに尋ねながら、大きな力を持つ存在の足下でひっそりと自分にしかできない音楽を鳴らし続けるスピッツ。

自分らしい「キザ」を振りまいて、自分らしい「イキがり」方をして、ハチの針を持ちながら、音楽業界を生きていくのである。

昔のおれたちのスタイルを鮮明にさせることで、これからもスピッツはこういうスタンスでいくから、とそんな決意を表明した歌なのではないかと個人的には解釈したのでした。